動作與姿勢 – 霹靂之味

在粵劇中，由於佈景和道具皆極為簡約，故事大多藉由演員的肢體語言表述。意義通過高度編碼化的動作、手勢和身體姿態傳達。例如，角色繞圈行走表示正在一個漫長的旅程中；高舉的馬鞭象徵騎馬；旗幟則表示風、火、波濤，甚至是整支軍隊。通過這種極簡的肢體語言，演員將空蕩蕩的戲台幻化成宮殿、戰場、河流和各種地貌，呈現觀眾面前。

<span style="font-weight: 400;">陳景英飾演一位將帥，</span><span style="font-weight: 400;">背負背旗，頭飾上有長翎子，擺出持長纓槍出擊的造型。</span> — 寶新聲戲曲演藝中心於2006年上演的「白龍關」，講述一位英雄守護山狹中一個戰略要道的故事。融合武術、雜技和風格化的姿勢，表現忠肝義膽的精神與氣概。

跑圓場與風格化的行旅

跑圓場是一種用來表現緊迫感、追逐或快速行旅的藝術技巧。表演者以矯健的小碎步快速滑過戲台。這種動作能營造動態，當結鑼鼓的節奏，跑圓場可以為劇情增添緊張，或預示即將發生的衝突。

武場與雜技

武戲中，動作強調力量、敏捷和精確。演員需要做到：
跳躍和空中翻身「毯子功」
刀劍、纓槍或棍棒組合的「把子功」
與鑼鼓節奏緊密配合的「開打」或「武場」

這些動作汲取了中國南方武術的傳統，著重戲劇效果而非實戰。在「武松打虎」等作品中，精湛的武術技巧與敘事性身段，同樣表現出人物的英雄氣質和道德勇氣。

水袖技巧

水袖功是粵劇最具代表性的動作技巧之一，主要用於文戲。飄逸的白色長絲綢接在袖子上，成為演員表達情感的工具。

在類似「帝女花」的粵劇中，主角克制的悲傷和忠貞，主要通過水袖功來表達。

<span style="font-weight: 400;">兩位</span><span style="font-weight: 400;">花旦</span><span style="font-weight: 400;">，分別站在另一位演員的兩側，各自舉起一隻手臂，展示她們飄逸的絲綢水袖。</span> — 粵海音樂社的兩位女演員揮起飄逸的絲綢水袖。

不同的水袖動作各有獨特的意涵：

緩慢、圓弧型擺動，暗示著悲傷、猶豫或沉思。「兜袖」
俐落的甩袖動作可以表示憤怒、不屑或決心。「抖袖」
袖子緊貼身體拖曳，傳達悲傷或克制的情緒。「拖袖」
舒展飄曳的弧線擺袖動作，表達渴望、飄逸閒雅的情態，或情感舒洩。「擺袖」

身段和角色類型

身段與角色類型有密切關係。書生舉止含蓄優雅，將軍身姿魁梧，揮臂氣肅，小丑則身段和表情誇張以表現喜劇效果。這些慣例，讓觀眾在角色開口說話之前就知道他們是誰。