清韻音樂社的演唱者和樂師在演出，大約攝於1940年代。
粵劇演唱高度風格化，需要多年訓練。傳統上，生角（男性角色）用自然的聲音（平喉）演唱，而旦角（女性角色）則用較高的假聲（子喉）演唱。演唱風格也反映角色的年齡、個性與社會地位。熟悉粵劇的觀眾往往僅聽幾句唱詞就能辨認出角色。
一位歌唱家於粵海音樂社演出。
粵劇的對白（唸）在詩意的韻文和日常對話之間切換。這種唱腔與對白的交替運用，造就了粵劇獨特的韻律變化，有助推進劇情的情感起伏。
對加拿大華人離散社群而言，這種音樂氛圍有助維繫文化連結。即使演出場地改為宗祠、社區中心或租用的劇院等不同場所，熟悉的旋律、音色和抑揚頓挫，依然盛載家鄉的記憶。
廖瑤華女士與謝耀光先生演唱粵劇經典「六月雪」中的一段二重唱。 「六月雪」是一部著名的公堂審判劇，講述年輕女子竇娥被冤枉殺人的故事。
這些知識如今是如何傳承的？
今日，這些傳統通過各種課程、個人指導和社群計劃得以傳承。在多倫多，寶新聲戲曲演藝中心開設工作坊，讓學生學習基本的演唱、身段和表演技巧。在卡加利，青少年課程則引入了受粵劇訓練啟發的雜技與舞台技巧，通過觀看經驗豐富的表演者、練習固定曲目和研究錄影進行學習。
粵劇的根基依然堅實，而表演者也不斷適應變化，演出可能會將一些場景縮短，或更新曲目的語言，以迎合當代觀眾。粵劇持續發展，在傳統與創新之間尋求平衡，將音樂傳承給新一代。
三位寶新聲戲曲演藝中心的學生在「2013年聲輝戲曲耀梨園」中演出。
