1939年9月9日，溫哥華。清韻音樂社成員合影。
傳統上，一場完整的粵劇演出需要10至20名樂師，但也有一些規模較小的樂隊，於常規的劇院演出以外獨立運作，這讓音樂俱樂部能與粵劇社團並存發展。在加拿大，尤其是完整演出並不常有，或實際情況不許可的情況下，這些樂隊讓粵劇能在劇院以外維繫傳承，扮演了重要的角色。類似溫哥華清源音樂社的團體，不僅演出粵劇曲目，也有在各種節慶、宴會和社群活動中演出。
清韻音樂社，粵劇排練，1980年。音樂社成員下班後練習歌唱與樂器演奏，延續了溫哥華悠久的社群音樂傳統。
演出期間，觀眾可以看到樂師。他們密切留意演員的表演以便即時調整，並在慣常的音樂模式中即興發揮。這種演員與樂師之間的互動賦予了粵劇活力，也呈現了戲台上每個人的精湛技藝。
自1920與1930年代以來，粵劇樂隊開始加入小提琴、吉他、康加鼓和色士風等其他音樂傳統的樂器，以拓展音色，並因應當地樂師人手上的限制。今天，當代樂隊將傳統樂器與電吉他、鍵盤和其他現代聲音融合。為了吸引更多觀眾，粵劇在保留其標誌性的旋律和鑼鼓結構的同時，也嘗試引入爵士、流行樂、甚至說唱等音樂類形之實驗。
振華聲劇社演出期間，樂師在戲台側台演奏（約1933及1941年間）。
粵劇樂隊的樂器
揚琴（Yangqin）是擊弦的琴，音色明亮悠揚，是主奏樂器。
廖瑤華女士演奏揚琴的片段。
琵琶（Pipa）是一種類似魯特琴的梨形撥弦樂器，以快速炫技的演奏而聞名。
樂曲「彩雲追月」片段，廖瑤華女士與謝耀光先生小提琴和琵琶演奏。
二胡（Erhu）是一種兩弦弓弦樂器，音色溫暖而富有表現力。
謝耀光先生演奏二胡。
粵劇樂隊的部分樂器。
