西方古典音樂通常以五線譜讀譜，粵劇音樂則與之不同，傳統上通過聆聽、重複練習和師徒制傳承學習。樂師和演唱者依賴口頭指導和集體排練，而不是固定的樂譜，反映了粵劇這門藝術流動和著重協作的本質。
對加拿大的離散華人社群而言，粵劇的聲景也是他們與自身文化和故土保持聯繫的一種方式。熟悉的曲調、唱腔和節奏，承載著記憶和共同的歷史，即便這些社群已適應了新的環境。
手寫樂譜
簡譜，又稱數位記譜法，是現代中樂常用的記譜系統。以下是謝耀光先生手寫的精美樂譜，展示了音樂如何被記錄與分享。手寫樂譜成為另一傳播方式，讓人們能夠在家與社群中練習、學習和演奏樂曲。
上圖為謝耀光先生手寫的簡譜，簡譜是中樂傳統廣為採用的數字記譜系統。它以數字表示音階，類似於唱名法（“do, re, mi”）。這種系統並非僵硬的樂譜，而是一個樂綱，允許演唱者和樂師在演奏中添加裝飾音、調整節拍，在表演中即興發揮。
對於許多像廖瑤華女士和謝影雲一樣，自少未有學習中文的加拿大華裔來說，唱詞旁邊會加上拼音，以便她們也能學習和演唱這些樂曲。這些適應方法，讓粵劇傳統跨越語言和世代，依然能普及。
「禪院鐘聲」其中一些部份的手寫曲詞，寫上音標註釋。
為了學習這首樂曲，我把簡譜轉寫成五線譜，讓我可以用鋼琴彈奏，並理解它的旋律。我也錄下了這首樂曲，你可以跟著聽，比較簡譜轉譯成五線譜的效果。
口頭教學、手寫樂譜、音標指南和樂譜轉譯等，共同展現了粵劇音樂傳承、變化和延續生命力的方式。
譚嘉文演唱「禪院鐘聲」，此曲由崔蔚林（1911–1975）於1939年作曲。