這齣默片是溫哥華唐人街振華聲劇社的一場粵劇表演的片段。影片由電影製作人兼影迷奧斯卡∙伯里特於1944年2月8日從觀眾席拍攝。
粵劇戲台是一個想像的空間，僅用有限的元素來表現環境或動態。一桌兩椅是最具代表性的佈景元素。通過不同的形態和擺放方式，一張桌子化身為山、橋、皇座或床；椅子代表龍椅、山的一部分，或監獄的牢門。扇子、燈籠或馬鞭等道具則象徵著風、奔走或夜遊。這些簡約元素，結合觀眾的記憶與想像而變得充實，共同創造了劇中的世界。
1940年，滿地可唐人街上演粵劇。在20世紀初的加拿大，類似的演出凝聚了華人移民社群，揉合了戲曲多個世紀以來的傳統與離散群體的社會生活，既是一種文化表達，也為社群提供了相聚的機緣。
粵劇戲棚通常都簡單靈活。在中國南方和香港，人們會在節日和寺廟慶典期間，用竹棚和帆布搭建臨時戲棚。戲台與後台以一塊布幕分隔，演員則由兩個被稱為「虎度門」的門框下出入。部分後台還設有小型神龕，用於傳統祭拜。樂師席通常設置在戲台上，標誌著音樂與演員動作之間的緊密聯繫。
樂師與演員一同表演。
隨著粵劇傳向海外，加拿大各地社群也因地製宜改變了粵劇（及其舞台形式）。在較大的唐人街區，商家建造了永久性演出場所，諸如溫哥華的醒僑劇團、昇平戲院和高陞戲院等，接待巡迴演出和本地的表演者。
1940年由中華聯合戲劇社提交的多倫多會館建築設計圖細節。該會館的正面圖顯示建築物的正面設計，富有鮮明中國風格。
在20世紀初至中葉，嚴苛的移民法規令許多華人經營的劇院開始衰落。此後，隨著城市發展與重建，這些劇院逐漸被拆除或改作他用。粵劇靈活的表演方式有助其繁榮發展並適應各種新的場地：一張桌子依然可以當作龍椅，一盞燈籠也可以象徵夜晚。今天，粵劇演出通常在租用的劇院、社區院社和臨時舞台上進行。
戲台的想像世界依然留存。觀眾，特別是離散華人，繼續體味這些故事、音樂和象徵性道具，視它們為連結記憶、想像和文化身份的橋樑，跨越世代，將過去與現在聯繫起來。
溫哥華醒僑劇團後台。
