不列顛哥倫比亞省溫哥華
一個多世紀以來，粵劇一直是溫哥華唐人街生活的一部分，由一代又一代樂師和演唱者傳承。 20世紀初，溫哥華將香港和南中國與美國、墨西哥、古巴和加拿大連結。劇院和社團會館的演出讓移民社群得以聯繫，提供娛樂，也為他們帶來家鄉的聲音。
隨著專業巡演戲班的減少，以及類似醒僑劇團的演出場地消失，業餘音樂社團應運而生。像振華聲樂社和清韻音樂社（現為歷史最悠久的兩個社團）的業餘團體，通過每週排練、聚餐和深夜演唱，成為社群的中流砥柱。
粵劇音樂大師黃滔師傅於1961年自香港到來，標誌著一個轉捩點，塑造了一代又一代本地表演者。
自1980年代以來，一波又一波的移民潮擴展了粵劇參與者的群體。今天，女性表演者和組織者引領著粵劇界的發展。溫哥華燕鳳鳴粵劇團就是一個傑出例子，劇團由應國鳳於2000年創立，他們舉辦演出、訓練課程，並將粵劇帶入校園，扶持新晉表演者，亦擴大了整個城市的觀眾數目。
安大略多倫多
多倫多的粵劇界隨著業餘粵劇社團、音樂社和來訪表演者的湧現而發展。業餘劇社歡迎所有對粵劇感興趣的人，成員一起學習演唱和身段做手。在1930年代，像林少多和他的妻子林黃彩珍等演員，經常在舞台上反串演出，反映了加拿大粵劇早期的靈活性。到1935年，舊唐人街區至少有三家粵劇劇院，包括中華聯合戲劇社（聯僑劇社）和新彩園戲劇社。
1963年，何醒華、許國光、謝耀光、廖瑤華等人創立了粵海音樂社，該音樂社迅速成為本地藝術家和客座專業人士的聚集地，劇院和禮堂裡充滿了鑼鼓聲與歌聲。
今天，由黃奐侖於2001年創立，現由陳景英領導的寶新聲戲曲演藝中心，與類似的不同團體，皆致力延續粵劇的傳統。女性在藝術指導、培養演員等方面扮演重要角色，亦通過排練、工作坊和表演鼓勵社群參與。
魁北克滿地可
自20世紀初以來，粵劇一直是滿地可華埠文化的一部分，緣起於當地業餘愛好者私人舉辦的宗親活動。隨著社群的發展，粵劇逐漸走向不同的公共空間。 1913年至1922年間，巡演來訪的表演者在科特街的皇家劇院演出，將專業演員的表演呈現給廣大觀眾。
雖然滿地可沒有常駐的專業粵劇戲班，但幾個重要的業餘團體一直延續著粵劇傳統。從1954年到1980年代末，由滿地可中華洪門致公堂支持的月園劇團，一直有在滿地可猶太戲院等場所演出。 1970年，一群粵劇愛好者成立了粵聲音樂社，由敲擊樂師鄭集希領導。粵聲音樂社除了演出完整的粵劇，亦參與中秋節慶等活動，持續至1990年代初。成立於1987年的越南華僑聯誼會的粵劇音樂團，也有在各種社群慶典中演出。至今，粵聲音樂社仍然在唐人街排練，並於公眾和私人聚會中演出。
美國洛杉磯
粵劇早期曾在華埠的劇院（如中國戲院）上演，如今則通過社區演出、客座藝術家以及諸如美國藝程文化交流等團體延續。
中國廣東
粵劇的歷史發源地之一，也是粵劇演員的訓練根據地。
粵劇經過連接南中國、香港與美洲不同的巡演網絡來到加拿大，最早於維多利亞及溫哥華興起。 1920年代至1940年代，專業的粵劇戲班走遍全球，巡迴至檀香山、三藩市、紐約、墨西加利和夏灣拿等城市，為華人離散社群演出。這些巡演路線也橫越加拿大，沿著鐵路和各地華埠延伸，使維多利亞、溫哥華、多倫多和滿地可成為重要的演出站點。巡迴戲班也曾在卡加利、愛民頓、溫尼辟和穆斯喬等地演出。
1923年至1947年期間，《華人移民法》實質上禁止所有形式的中國移民。然而，粵劇表演者仍可持臨時許可証進入加拿大，如謝家燕的少數表演者則留在加拿大。
粵劇傳統之傳承，業餘音樂社一直扮演關鍵的角色。從1930年代起，各地粵劇愛好者和樂師成立了當地的粵劇社團。他們在劇院、會館和其他社區場所演出，而傳統的舞台佈置極為簡約，更容易適應各類場地的限制。
過去，粵劇演出往往吸引大批忠實的粵語觀眾，凡有全劇的演出，超過一千席的劇院依然高棚滿座。今天，觀眾人數減少，並且多為年長者。與此同時，表演者也嘗試製作時間較短的雙語字幕劇目，以及規模更大的融合粵劇，以吸引更廣泛的觀眾。這些演出依然能夠座無虛席，尤其是對粵劇不熟悉的觀眾也能欣賞。在加拿大一些大城市，粵劇仍然是一門充滿活力且不斷演進的藝術，得到忠實社群的支持，也摸索著拓展新的觀眾，建立聯繫的方法。
觀眾很喜歡這個故事，尤其是它是雙語字幕的。讓這齣粵劇更容易理解。
