寶新聲戲曲演藝中心的成員和學生，以陳景英為中心，在「霹靂之味」前合影。此為2024年多倫多藝術雙年展的公眾節目之一。
粵劇使用大量共用的曲調，稱作「曲牌」。演員無需每部戲曲重新學習全新的曲調，而是將這些曲牌改編，配上新的唱詞和故事。雖然唱詞可能有所改變，但經驗豐富的聽眾能夠立刻認出曲調本身蘊含的情感涵義，幫助他們理解劇情，感受劇中情緒。這種方式讓粵劇變得更靈活，也賦予它強韌的生命力，因為這些曲牌既能改編成新的演出，又與過去世代的人息息相通。
粵劇常分文戲和武戲。文戲著重於情感、人際關係和道德困境，強調唱、唸和情感豐富的肢體語言，通常講述關於愛、忠貞、背叛或政治陰謀的故事。著名的文戲包括「帝女花」和「紫釵記」。
寶新聲戲曲演藝中心的學生，在多倫多藝術雙年展的「霹靂之味」裝置場景中，表演了取自「帝女花」其中一幕的折子戲。觀眾席離舞台很近，幾乎就在演員的上方。許多人感到完全沉浸在戲曲場景中，被演員的做手、身段、戲服、演唱和音樂深深吸引。
武戲以動作場面為主，強調格鬥與精湛的身段功架。它融合了精心編排的打鬥、雜技、兵器運用（把子功），以強勁的鑼鼓推動演出的節奏。武戲中的角色通常是將軍或戰士。經典之作「武松打虎」通過精心設計武場開打和精湛武藝，展現了角色的英雄氣概和道德勇氣。
